河鍋暁斎について−京都国立博物館「没後120年記念絵画の冒険者暁斎 Kyosai−近代へ架ける橋−」展によせて−

神仏分離に始まる日本社会の「近代化」において宗教に与えられた役割は、自らをキリスト教や社会主義への防波堤になぞらえ、人民を天皇制国家における忠良な臣民に教育することであった。仏教は教義の合理性を強調し、国家の教化政策の側に組み入れられることで生き延びたが、一方、国家によって権威づけられない(記紀や延喜式神名帳に記載されない)鬼神や妖怪といった民俗信仰は抑圧され、また否定された。同時に、近代は「美」のあり方を変質させた。法隆寺の柱はエンタシス、釈迦三尊像はアルカイック・スマイルという風に、理性が美を判定した。
しかし、社会の表舞台からは姿を消しても、長い年月をかけて培われた日本社会の土俗性、残酷で綺麗な世界は失われるものではなかった。そんな時代を代表する画家、それが今回取り上げる河鍋暁斎である。

93年、イギリスの大英博物館で河鍋暁斎展が行われた。タイトルは「デーモン・オブ・ペインティング」。暁斎の雅号のひとつ「画鬼」を直訳したものであるが、没後長い間忘れられていた暁斎に対する再評価のきっかけとなった展覧会としては悪くない。なにしろ、狩野派から浮世絵、四条派、戯画、大津絵まで身につけ、しかもその全てにおいて傑作を残した悪魔的な画家である。そして何より、暁斎の描く幽霊・死体・鬼神の類は本当に怖い。
九相図　河鍋暁斎筆
ちなみに暁斎の談話をまとめた『暁斎画談』では「御茶水急流に生首を得　写生の図」と題して、当時9歳の暁斎が神田川に流れ着いた生首を写生する話が紹介されている。まあ、本当かどうか怪しいけれど……。

暁斎の魅力のひとつとして、アングルとポーズの選択が挙げられる。彼は動物や子どもといった動くものを好んでモチーフにしたのだが、2本足で立ち上がった狐や正面を向いた鯉、耳の見えない兎など、ありきたりのモチーフをありきたりではない角度から描くことが多かった。
鯉魚遊泳図　河鍋暁斎筆
「画を以て専門とする者は、目に見える物品、何にまれ、彼にまれ、その形を写生なし得るを以て画をかく者とこそすれ」と暁斎自身が述べているように、対象の観察と写生が暁斎の基盤となっている。
もうひとつ、暁斎が好んで描いたモチーフに｢骸骨｣がある。弟子のコンドルから送られた西洋絵画の入門書の中に骨格図が掲載されていたらしく、『暁斎画談』の中にその模写が収められている。おそらくはそのためだろうが、暁斎の描く骸骨は非常に上手い。たとえば『地獄太夫と一休』。
地獄太夫と一休　河鍋暁斎筆
動きの瞬間を捉える観察力、写実性は四条派とも共通する点がある。しかし、その中のどろっとした部分、あるいはユーモアこそが暁斎の魅力であり、また長い間彼が忘れられていた理由ではないかと思う。最近はそうでもないが、昔は漫画や戯画の類を低く見る美術史家が少なくなかった。

今回京博の暁斎展を見て、改めてその視野の広さ、開明的な態度に驚かされた。画業の基本として狩野派のスタイルを守りながら、狩野芳崖や橋本雅邦のような堅苦しさ、閉鎖性が微塵も感じられない。外国ドラマのパイ投げを連想させる『墨合戦図』やひたすら怖い『幽霊図』、それと羽織の裏に書かれた『処刑場跡描絵羽織』。この作品は一方に文明開化の町並みを、他方に処刑場を題材にした無残絵を描くという変り種。昔『こち亀』のネタで「江戸っ子は羽織の裏に凝る。脱ぐときにちらっと見えるのが粋だ」という話があったが、羽織の裏から処刑場の光景が見えるなんて実に反骨的ではないか。
ただ、僕にはこの作品が、文明開化によって路地裏へと追いやられた非理性的なものを象徴しているように感じられるのである。あと、暁斎で忘れてはいけないのが春画。
そういえば、今回の展覧会には春画がなかった。エロゲーマーとして黙っていられるか責任者出て来い、というのは冗談として、暁斎は春画を描かせても上手い。代表作に12枚の木版画を屏風に貼り付けた『屏風一双の内』という作品があるのだが、その中には局部の拡大図をカットインで画面内に挿入したものがあって、こんなエロゲあったなぁと思ったり(やっぱりエロゲの話になる)。

そんな話はともかく、非常に「面白い」展覧会なので京都近郊に住んでいる人はぜひ是非行くべき。5月11日まで。